
“Io Capitano”
Greta De Lazzaris
Fellini, Visconti, Loren, Heston, Hepburn, Peck, Taylor, Burton… una cena da sogno composta da talenti ha abbellito i rinomati studi cinematografici di Cinecittà a Roma durante il cosiddetto periodo di “Hollywood sul Tevere” – dal nome del fiume che scorre attraverso la capitale italiana.
Dall’epica Quo Vadis nel 1951 fino a Peter Sellers Pantera Rosa nel 1963, la città bruciava di una grande energia di produzione cinematografica. Gli studios di Hollywood chiedevano a gran voce di registrare lì progetti in lingua inglese, sfruttando i sussidi locali, la riduzione dei costi e i fondi internazionali sbloccati; raggiungendo il picco con Cleopatra nel 1963 – a quel tempo il titolo più costoso mai realizzato. E ora, grazie sia ai progressi tecnologici che a una dinamica simile che ha creato il boom del dopoguerra, il mondo cinematografico statunitense sta iniziando a fare ancora una volta vacanze romane molto frequenti.
“L’Italia, negli ultimi anni, sta vivendo un nuovo rinascimento nell’industria cinematografica”, afferma Alessandra Rainaldi, commissaria al commercio dell’ufficio di Los Angeles dell’Agenzia per il commercio italiano (ITA). “Questo grazie a una strategia più forte per diventare una destinazione favorevole al cinema sul mercato globale e a una combinazione di diversi strumenti”.
Forse lo strumento più importante resta Cinecittà stessa, che, con i suoi quasi 100 acri, è ancora lo studio cinematografico più grande d’Europa. Fu un’idea di Benito Mussolini – lo inaugurò lui stesso nel 1937 – sia per generare propaganda che per ricaricare l’allora appassita scena cinematografica italiana. Tuttavia, essa fiorì solo dopo il 1948, sostenuta dai fondi del Piano Marshall degli Stati Uniti, creato per sostenere le economie europee colpite. E ora, “l’eredità di Cinecittà (comprende) oltre 3.000 film nei suoi oltre 80 anni di storia”, sottolinea Rainaldi. “Almeno 51 di loro hanno vinto gli Academy Awards e sono diventati capolavori internazionali.”
Avanzando rapidamente al 2021, Cinecittà ha ricevuto una somma considerevole per gli investimenti dal cuneo italiano del fondo di ripresa post-pandemia dell’UE, annunciato dall’allora primo ministro italiano Mario Draghi durante una conferenza stampa presso gli stessi studi, con la presidente della Commissione europea Ursula von der Leyen presente. Da allora Cinecittà ha ospitato più di 50 produzioni. Il suo amministratore delegato, Nicola Maccanico, avrebbe affermato che i livelli di occupazione sono aumentati dal 30% all’80% e che lo studio è di nuovo redditizio. Si dice anche che ci sia l’ambizione di aggiungere altri cinque palcoscenici, oltre alla conferma di ulteriori partnership internazionali.
L’enorme quantità di storia del cinema significa anche che ora ci sono centinaia di professionisti qualificati ed esperti con sede in Italia e pienamente pronti a lavorare dietro le quinte per interi cicli di produzione, dalle riprese alla postproduzione, dalla distribuzione alla promozione.
“Cinecittà è il passato, il presente e il futuro dell’industria cinematografica italiana”, afferma Rainaldi. “Può combinare la sua eredità di lunga data e l’arte del cinema contemporaneo per diventare un nuovo sito attraente per produzioni internazionali, offrendo sia una ricca storia e infrastrutture per la produzione cinematografica e televisiva sia un’ambientazione consolidata per nuovi film e storie, scelti dai registi e produttori di film, documentari, serie TV e video musicali”.
Esempi recenti di spicco includono HBO/Max Il loto bianco, che ha dato grande visibilità al talento attoriale italiano; Finalmente l’Alba con Lily James, girato a Cinecittà e che racconta l’esperienza di una giovane attrice che girava un film nello studio nel periodo di massimo splendore degli anni ’60; E La Sirenettache è stato girato sulle coste della Sardegna, impiegando una grande squadra di produzione locale e coinvolgendo l’Assessorato all’Ambiente della Regione per garantire la tutela della biodiversità.
Theo James e Will Sharpe in “Il loto bianco”.
Fabio Lovino/HBO
“Ora siamo molto emozionati per il dramma dell’immigrazione Io Capitano,” O Io Capitano, dice Rainaldi del film di Matteo Garrone. “Ha vinto il Leone d’Argento per la migliore regia alla Mostra del Cinema di Venezia, e speriamo rappresenterà l’Italia agli Oscar”.
Naturalmente, ciò che ha ulteriormente reso Cinecittà e l’Italia sempre più attraenti per i registi americani sono i suoi incentivi fiscali. “Si tratta di uno dei crediti d’imposta cinematografici più competitivi in Europa, attualmente in fase di revisione, con notevoli benefici fiscali per le riprese in Italia”, spiega Rainaldi. “Un credito d’imposta pari al 40% del costo ammissibile della produzione internazionale, per un massimo di 20 milioni di euro (21 milioni di dollari) all’anno, assegnato tramite un produttore esecutivo italiano”.
L’Italia stessa offre anche una serie di paesaggi diversi in cui scattare foto, da monumenti e architetture storiche e culturali uniche alla sua luce naturale, quasi antica.
“La diversità e la specificità regionale rappresentano un ulteriore vantaggio perché forniscono una fonte inesauribile di ispirazione e ampliano la gamma delle opportunità di ambientazione”, afferma Cristina Priarone, presidente di IFC Italian Film Commissions. “È una varietà molto ricercata e apprezzata dal pubblico americano. Tutto ciò ha sia aumentato il numero delle produzioni, sia allungato la permanenza nei territori delle produzioni con progetti più grandi”.
Rainaldi propone anche aree meno conosciute in cui scattare. “L’Appennino meridionale e la regione della Calabria offrono paesaggi meravigliosi con borghi antichi e un senso di Italia incontaminata. Le Marche hanno una vasta gamma di paesaggi, dalle colline e vigneti alle coste incontaminate. C’è la città di Torino che fu capitale d’Italia e dell’intera regione Piemonte, che offre un’eccezionale collezione di palazzi. Il portale Italy for Movies (italyformovies.com) è un ottimo strumento per esplorare tutte le nostre location di produzione”.
In effetti, anche le stesse Film Commission – entità no-profit in cui le troupe di produzione dei media cinematografici (compresi film, televisione e spot pubblicitari) trovano sostegno e consulenza regionale e nazionale per permessi, location e servizi locali – hanno svolto un ruolo importante nell’infiammare il cinema internazionale italiano. attraverso strategie di marketing coordinate e favorendo rapporti stretti e duraturi con gli operatori esteri. “L’Italia è ricca di opportunità e pronta ad accogliere con professionalità, creatività e grande competenza”, afferma Priarone.
Ad aiutare a comunicare questo fermento negli Stati Uniti è il nuovo sito web italymeetshollywood.com, lanciato lo scorso anno dall’ufficio ICE di Los Angeles. “Il sito ci aiuterà nella nostra doppia missione: sostenere la distribuzione dei prodotti audiovisivi italiani negli Stati Uniti e attrarre le produzioni statunitensi in Italia, facilitando la connessione tra i cineasti americani – produttori, scrittori, registi – con le controparti italiane”, spiega Rainaldi. . Uno spazio in cui i professionisti possono rimanere informati e stabilire partnership, la sezione Marketplace presenta i principali attori di entrambe le sponde dell’Atlantico, mentre la newsletter bimestrale include interviste con figure di spicco dell’industria audiovisiva americana, come Nancy Cotton, vicepresidente esecutivo, programmazione con script all’Epix e la dirigente della Lionsgate Sandra Stern.
E allora, che dire della presenza dell’Italia all’AFM? Questo secondo avvento della Hollywood sul Tevere si avvicinerà alla Hollywood vera e propria?
“L’American Film Market è uno dei mercati più efficienti in cui vengono finalizzati gli accordi di produzione e distribuzione”, afferma Rainaldi. “Ecco perché ITA porterà una delegazione di 11 società – distributori, produttori e film commission – a Los Angeles, fornendo loro l’accesso all’epicentro dell’industria dell’intrattenimento globale. AFM costituisce una piattaforma unica per le nostre aziende per entrare in contatto con i principali attori del settore”.
“Finalmente l’alba”
Eduardo Castaldo