Andreas Zampella, le nature morte sono vivissime

Il lavoro di Andreas Zampella (Salerno, 1989, vive e lavora a Milano) è come una pièce teatrale che l’artista vuole mettere in scena per raccontare il complesso rapporto tra realtà e rappresentazione nella società contemporanea. Un’arte in una certa misura anomala per un pittore che non è un pittore, uno scultore che non è uno scultore, un disegnatore che non è un disegnatore, un performer che non è un performer.

Per la sua prima personale presso Nashira Gallery diretta da Ludovica Bifulco, a Milano (via Vincenzo Monti 21, dal 15 marzo al 15 maggio), Zampella ha deciso di usare lo spazio nella sua interezza, trasformando la galleria in un teatro (anch’esso anomalo) e scegliendo come titolo quello di una sua opera del 2023 (Dove nascono gli uccelli) che a sua volta definisce «quel luogo primordiale dove si generano i suoni, le parole, i sogni che fanno scaturire tutti i nuovi mondi che si annidano nella mente». Alle pareti le nature morte (anomale) di Zampella si presentano come quadri dipinti con terra, argilla e crete di differenti colori (e l’amore per l’argilla dell’artista si manifesta anche in opere come Argilla del mio cuor, 2022). E sono nature morte che guardano alla pittura italiana, agli strumenti musicali di Evaristo Baschenis (1617-1677) come ai vasi e alle bottiglie di Giorgio Morandi (1890-1964).

Certo non c’è classicità apparente negli oggetti che Zampella colloca e dipinge sopra un frigorifero (sopra: Natura morta su frigorifero, 2022, olio, argilla e smalto su tela). Oggetti — dice l’artista — «che contrappongono alla staticità delle rappresentazioni morandiane la dinamicità e la violenza di un’eruzione vulcanica». Nature più vive che morte, insomma. Nature anomale di un pittore che non è un pittore, uno scultore che non è uno scultore, un disegnatore che non è un disegnatore, un performer che non è un performer.